出的通道便览无余了。这些要素不定非要平板单调对称整齐或灰白暗淡。
完全可以灵活处理它们。“少即是多”这个理念让密斯和他的同僚成了先驱中的佼佼者。
方面为了中和建筑中的机械特点，另方面为了和艺术家重归于好，建筑师引入了现代雕塑马背上将军的最新替代物。
比如，联合国教科文组织任命亨利摩尔胡安米罗 r毕加索和亚历山大卡尔德为它的巴黎总部装饰门面。结果就是个不受天气影响不合比例不同于美术馆的作品。除了毕加索的格尔尼卡，现代艺术不具任何城市意义。这也许就能解释为什么人们对另个稀有的例外如此痴迷林璎 的越南纪念碑。
伊萨姆诺古奇在联合国教科文组织被任为亚洲代表。他在空空如也的庭院里填塞了个现代花园带有社会触角的雕塑。
相比之下，当建筑师请求毕加索作个雕塑的时候，他只给了个小的手工设计模型，建筑师可按各自的需要扩大至任意尺寸。最可笑的例子是位于格林威治村的. 展开21世纪大英汉词典贝聿铭的银塔六英寸的喷漆锡碎片被三十八英尺的混凝土平板取而代之。
并不是说艺术和设计毫无关联。在人们的心目中，它们依然能够区分和识别。比如说，人们总倾向于将座建筑物归功于个设计者，而不是归功于个公司共同参与这项工程的建筑师整体。
些公司抵制这种假设。瓦尔特格罗皮乌斯称自己的公司为建筑师联会。但是像贝聿铭样每年把全世界的几十个新建筑说成是个人成就，对建筑师来说，也是种商业需求。事实上，大名鼎鼎的建筑师都会花时间和客户来往，以免让人觉得那些活儿都是无名的下属做的。
贝聿铭独领，他签名的建筑就是他的作品。但是绘画可不是这么回事。
从何时起现代艺术失去了新意1
纽约的现代艺术博物馆正是解释现代艺术江河日下的绝佳例子。1929年，以小约翰洛克菲勒夫人为代表的百万富翁集团成立了现代艺术博物馆。因其荷兰大师和中世纪铠甲外貌之名，它问世便成为宏大古老的大都会博物馆的极富时代气息的替代品。为了保持展品的现代性，这个博物馆会剔除逝世十五周年以上的艺术家，把他们的作品送到大都会博物馆。
在30年代，现代艺术博物馆馆长致力于建立个现代主义项目的综合体，将建筑电影摄影和设计以及绘画和雕塑汇于堂。
1932年，个名叫“国际时尚”的展览会将勒柯布西耶密斯瓦尔特格罗皮乌斯和其他人的现代建筑提升成官方标准。博物馆委托建筑师在其庭院里建造现代化的房屋。
1938年，现代艺术博物馆举办了关于包豪斯的大型展览，细致入微地介绍了它的教学方法和设计成品。
30年代的另场展览会叫做“机器艺术”。在这次的展览会上，工业和家具设计首次在艺术博物馆的墙上亮相。它们在设计陈列馆的顶层找到个永久的合适位置。
如果在90年代参观现代艺术博物馆，人们会禁不住发现原始的梦想已打了多大的折扣。除了临时展出外，最新的艺术只能追溯到60年代。来自欧洲的艺术品以压倒性的优势成为永恒的收藏品。从这些样品来看，艺术在70年代就筋疲力尽了。. 展开21世纪大英汉词典
“现代”不再等同于“当代”，它代表着过去的段特殊时光。
这个博物馆现今将当代艺术也列入了展览的范围。它从头到脚重新将自己装扮新。但是无论你怎么划分，“博物馆”和“前卫”两者的矛盾依然存在。不管怎么说，辛迪谢尔曼和毕加索并列而立能告诉我们什么他们真的是同系列的吗
设计收藏馆过去是通过增加产品来制造新闻的，却成了第个被现代艺术博物馆取缔的部分。些前期的塑料制品已开始融化，散发出令人不适的气味。
尽管现代艺术博物馆是为新颖非传统的艺术而创立的，但是比起大都会博物馆，它傲慢排外的气息更浓。大都会博物馆有自己的莱曼收藏馆 和安南伯格室br r。财大气粗的投资者将现代艺术博物馆变成了座藏宝库，而不是新思想的实验室。
白色的带棱角的内部设计完美地体现了包豪斯作为团体中心的简洁性。但是在这里，它被诠释成了精致无比的奢华品：电梯取代了楼梯，大理石把地板装饰得富丽堂皇。
高品位永不会贬值。勒柯布西耶设计的朴实无华的金属躺椅比架沙发床要贵得多。买把查尔斯伊姆斯r 设计的模塑胶合板靠背椅在现代艺术博物馆的次设计展会中首次展出的钱，能买十把导演椅。以好设计闻名的家具制造商不是靠般大众来赚钱的，比如说赫曼米勒和诺尔。他们把作品卖给能为博物馆级别的商品支付保险金的公司。为公平起见，他们的制品都精良优美。伊姆斯的黑色瑙加海德革种家具装潢用的织物,表面涂有层橡胶或乙烯基树脂和铝制吊带座垫比最初放置在机场候车室的同类型物品更经久耐用。
早期现代主义者以大批量生产为目的而设计的椅子中，现存的唯能支付得起的是马瑟尔布劳耶的管状金属样品。
从何时起现代艺术失去了新意2
这个运动的平等主义理想怎么了为什么俄国的革命者宁可要结婚蛋糕式的建筑和社会现实主义，也不要现代设计为什么百万富翁才是现代主义的最大推动者西格拉姆大通曼哈顿银行 李佛兄弟公司r brr和时代生活公司将纽约变成了现代主义建筑的殿堂，然后又在这些建筑里填塞了诺尔家具和抽象画作。
相比之下，如今的艺术提不起公司的兴趣。日本大刀阔斧地建造现代艺术博物馆时，美国公司正大肆贩卖他们的收藏品。 “沙拉李公司为20家美国博物馆捐赠印象派艺术”，纽约时报，1998年6月3日，国内版，b1页。只有烟草公司还想通过艺术展示赢得商誉。
现代艺术和设计根本没有触犯资产阶级。据说现代艺术家是沉默寡言目空切的不合群动物，是冷战时期资本主义的大祭司。 塞吉居尔波特，纽约如何窃取了现代艺术理念。芝加哥：芝加哥大学出版社，1983年。 50年代是西部片泛滥的年代， 杰克逊波洛克是个文化程度比较高的牛仔。
以前生活杂志里经常有抽象画家的个人简介。你能想象在今夜娱乐杂志里介绍个画家吗
我们异乎寻常的艺术证明，我们拥有多大的自由权。现代艺术博物馆是我们自由社会的陈列窗，建造它比起重建贫民窟要便宜多了。
到了现在，现代主义已经成了种可获得的品位。现代艺术博物馆给制造商挂上“好设计”的牌子，鼓励消费者做正确的选择。好设计是孩子们接触不到的东西。更确切地说，尽管现代主义自诩，但它还是从上层逐渐渗透下来。它并不奢望广受欢迎，而只是想满足你的需求。
在说明现代建筑是如何使世界范围内的城市再现生机时，瓦尔特格罗皮乌斯写道：“人们恐惧愈演愈烈的标准化将会推翻个人主义，这种恐惧只是种假想，经不住任何简单的检验。在历史长河中的所有伟大时代，标准的存在有意识地接受形式典范正是衡量个社会有教养有秩序的准则。因为，为了相同的目的，重复同件事能对稳定人心，产生潜移默化的效果，这都是老生常谈了。” 瓦尔特格罗皮乌斯，新建筑，包豪斯学派。剑桥：麻省理工学院出版社，1965年，37页。
人们没有对“瓦西里”椅子rbrr设计劳斐尔r，德国公司的不锈钢和玛瑞米科r，芬兰著名服装品牌的衣服趋之若鹜。所以说，这些“功能型的”产品没有体现应有的规模经济。
在其他情况下，比如密斯的巴塞罗那椅，设计者对价钱不屑顾。这样个看起来简单无比的设计却要花掉大把钞票。密斯的原版猪皮革垫子是由柏林最精打细做的家具商制作的。 乔治马库斯，功能主义设计。慕尼黑：普利斯特，1995年，109页。现如今把巴塞罗那椅的价钱已经飙升到了3200美元。
当然，有些好的实用的设计也能打折买到。比如不锈钢水槽，刚刚问世的时候，他们看起来就像钢齿样粗制滥造，怎么看都不舒服。现在，它们成了标准物品更便宜更轻巧，比瓷漆钢更持久耐用。同理我还可以举出电动工具活动式投射照明灯塑料室外家具这些例子。
微波炉烤面包机咖啡壶熨斗和其他带插头的厨房电器都有明朗的线条，并且将塑料的作用发挥到了极致。计算机设备更是最大程度地证明了“少即是多”的理念。自行车和农用机器也是相同的道理。
现代建筑并没有失去生气。日本建筑师安藤忠雄和谷口吉生依然将混凝土看作是极具内在美的材料。槙文彦仍在建造金属外壳的盒子状建筑，就像下面这个。
理查德迈耶仍然孜孜不倦地设计白色建筑物，平顶多层，带着很大的窗户。很难把它们和理查德诺伊特拉在1929年设计的洛杉矶房屋区分开来。
迈耶在山顶建造的盖蒂博物馆 是现代纯粹主义与巨大开销自我主义和棕榈树的奇妙结合体。多亏了没有限制预算和工作时间，迈耶得以设计出旷世杰作，而不是成为个节俭的功能主义者。所以，盖蒂简洁的白色建筑将尺寸和方向开放空间和隐蔽空间过渡灯光阴影和轮廓的可想象到的各种多样性都淋漓尽致地表现了出来只有迈耶的加勒比海巡洋舰般的词汇量可以达到。盖蒂博物馆就是现代的巴台农神殿词语表达可能有矛盾。
什么取代了包豪斯1
20世纪70年代兴起了场捣毁机器审美的运动。建筑师纷纷表示，他们的行业变得过于庄重严谨，过于振奋人心，过去被条条框框所束缚。他们想要个人表现的空间，这样才会出乎意料，别出心裁。
罗伯特文丘里rbr r打响了运动的第枪。他出版了本名叫建筑的复杂性和矛盾性的书，这本书大肆赞美了拉斯维加斯。在这个城市里，像“诚实”“忠实于原材料”和“人体尺度”这样的理念从来都没有成为主流。
他同时期的建筑对大众品位作出了夸张性的妥协让步也间接地对过去的建筑进行了夸张性的描述。他和他的搭档丹尼斯斯科特布朗试图重现建筑早已失去的些东西，比如历史记忆象征的表现力，还有种声调，虽然很难捕捉，但绝对不是密斯凡德罗那样冷酷的优越感。
个荒谬可笑的建筑，或者个非常矫揉造作的建筑，和街头戏剧无异。它们对我们没有益处，而只是为了美观。它的建筑师并没有展现给我们需要的东西。
把菲利普斯塔克椅子引诱你只关心外表化妆品筒形弹力胸围上衣和厚底鞋。它是对现代所开的个玩笑，没有什么功用令人欢喜。毕竟，骑只瞪羚远比坐到舒服的椅子里更有挑战性。
虽然这些华而不实的设计任性放纵，但是自有其端庄的面。它们的目的在于娱人身心，而不是灌输知识。设计师投身到不断变换的时尚激流中，只想成为这个月的头号明星，而不想在设计史上永垂不朽。
结果是，个后现代设计成为经典很难。今天，还有什么能和巴塞罗那椅保时捷伊姆斯躺椅和野口勇的r灯具这些每个设计师和建筑师都想据为己有的收藏品相媲美
我所能想到的是：
1建筑师迈克尔格雷夫斯的茶壶。这个茶壶连通了后现代的异想天开和现代主义的本正经。它兼容了这两个特点异想天开的细节黏着在现在主义的核心之上几何形立方体工业原料。
2菲利普斯塔克的牙刷。它在清洁牙齿的时候看起来并不像个外科手术用工具。为什么形式要追随功能有着小丑脑袋的储钱罐不是和粘膜颜色的塔珀家用塑料制品样好用吗
尽管后现代设计对规则不屑顾，但它们还是形成了自己独具格的规则。建筑师避开了矩形网格，以此嘲讽现代主义的本正经。
彼得埃森曼以设计碰撞盒闻名。为了这个运动，他借用了哲学家雅克德里达的个术语解构r。从此以后，人们就把这个词当成“撕开 r”的同义词来用。当然，如果德里达想说的是“撕开”的话，那他就不可能会发明个新词了。
扎哈哈迪德走了更好的捷径。她手持雕刻刀在张纸上割出新设计的略图。她最闻名遐迩的就是为未建造的建筑工程绘制美观的透视图。为什么不呢80年代和90年代初期是建筑业的消沉期，只有日本蒸蒸日上。如果没有消费者来阻碍限制你的想象，那为什么不干脆放肆把
近些年哈迪德设计了些矩形建筑。但是很长段时间内，她最著名的作品是为家高档家具制造商设计的弯曲型的消防站。
后现代设计的另个里程碑的建立是从沃尔特迪斯尼公司设法得到大名鼎鼎的建筑师开始的。那些建筑师满心欢喜地接受了这项工作。他们认为高雅文化和通俗文化抛弃边缘设计和好莱坞，就可以和睦相处了。
什么取代了包豪斯2
看来，迪斯尼的建筑师矶崎新迈克尔格雷夫斯和罗伯特斯特恩也认为建筑就是娱乐行业。他们在顶上加上了纪念物离奇古怪，惊世骇俗，繁重笨拙。我敢肯定他们想要表现的是这些建筑的活力四射。但是个建筑能活力四射吗
随着时间的流逝，后现代运动诞生出了新的建筑业的陈腔滥调倾斜的正墙，上面涂抹着鲜艳的橙色和巧克力色泥灰，圆形的窗户和耀眼的装饰。这种风格用在大学图书馆的设计上很合适，看起来就像香港宾馆。
另个与现代主义的脱节的设计是诺曼福斯特先生的星球大战风格。眼看去是超现代的，但不久你就会意识到，这个工程纯粹是个装饰品。
圣地亚哥卡拉特拉瓦最近的作品重温了1939年世界博览会的未来主义。
后现代运动所改变的不仅仅是建筑。华丽的文字风格重现于平面设计，又再次消亡。电脑很容易扭曲字体，或把字体弄得模糊不清；设计师利用这些小把戏同印刷体的自大傲慢作斗争。版面设计错综复杂，像个迷宫，少了清晰明朗。颜色选择漫笔作画，星期日漫画颜色，荧光墨和金属墨有意地冒犯现代主义的禁忌。
工业设计的反革命开始于意大利。意大利的些小型制造商不需要卖掉百万把椅子或是餐位餐具来弥补加工成本不是因为它们的产品很便宜。埃托索特萨斯和孟菲斯帮助成立了米兰设计工作室是产品设计的傲慢颜色和创意的发起者。他们的反革命以极为稀松平常的方式进驻到美国的家具店熟铁豹皮图案加脂革皮椅和流线型台灯。但是在那个时候，极端现代主义从没到过家具店。
后现代运动给电子学带来了根本性转变。直线和尖角被曲线和凸起所取代，但是电视机和电脑看起来总是非常现代的。
在所举的例子里，跟随现代主义而来的是种反作用，而非项发明。后现代主义者所追求的是永恒的混乱无秩序，而不是另个“体适用”的体系。
排斥现代主义正统信仰的并非只是设计师。在20世纪80年代纽约召开的讨论会上，资深的左翼分子痛斥自己忽视了主义中极权主义的面，以为斯大林只是个例外。像苏珊桑塔格样的人承认了知识分子的俗不可耐和政治的正确性。信仰的说教体系乌托邦计划即将消亡。尽管资产阶级诞生了些像沃伦哈丁和拉瑟福德海斯这样的半吊子领导人，至少它没给我们弄来像恩维尔霍查和尼古拉考西科那样的怪物。
但是真的有可能喜欢平庸吗尽管经济蓬勃发展，但是繁荣并没有照应好学校，也没有运送收留无家可归的人和精神病人，倒是让监狱人满为患。难道钟摆不应该摆回到乌托邦准则吗
设计师每天都按照专业准则来工作。建筑家具和网页都得运作。设计总会保留它实用性和规范性的面，也许这样并不坏。
现代主义让工程师和设计师和睦相处，它沿着合理的线条将设计汇编起来。并不是说它将设计师变成了克隆人。就如同我的朋友格雷丝沙利文所说的：
设计在前进之前都是先倒退的。没有人开始就想到个抽象的问题，然后以理性的直线的方式来解决这个问题，最终奇迹般地找到了设计的解决方法。那就像做没有数字的数学样。人们般都是避开问题，退步，用用隐喻，留心什么已经设计过了，留心其他领域和任何能使自己产生灵感和理念的事情。他们的发现都是偶然发生的，比如在玩着豌豆和牙签的时候。这可能是显而易见的。如果真是这样的话，那么用来证明项新设计的基本原理和设计本身样具有创造性它是人们编造出来的东西，人们用它来解释结构或为其辩护。它所要解释和辩护的并不是结构的内在涵义。也许在设计什么东西之后，现代主义的准则和体系比作为实际方法时更强大有力。也许比起促进新理念产生的作用来，他们更大的作用是决定废弃哪些理念，扶植哪些理念。或者他们想要个全新的理念体系广为接受。 电子邮件， 。
这是非常重要的点“理性”设计并不是指机械或是教条设计。即使是科学实验这种人们所能发明出的最具理性的过程，最先也是从天马行空的猜想和愚蠢古怪的知觉开始的。在现代主义的鼎盛时期，创造力直是重中之重。人们使用手段把设计想象力从旧习中解放出来。关于“水平思考r ”和“集思广益”类的图书备受些设计师的推崇。这些设计师现在被人们称为毫无希望的老古板。
创造性设计从来都不是理性的过程。它的目标是空气灯光洁净和效率。像雷姆库哈斯和菲利普斯塔克这样的后现代主义者都是随心所欲地进行设计，喜欢和不喜欢的分得很清。但他们还是要花大量时间让它们起作用。
后现代的讽刺和现代主义者的信念能发展成种相辅相成的关系吗
接下来是什么
1978年弗兰克盖里把他加利福尼亚的房子圣塔莫尼卡变成了反现代主义的代表。它本来应该是栋普通的橙色房子，坐落在绿树成荫的街道上。盖里为这栋房子装饰了道皱纹状金属做的假墙，然后又在这堆混合物上面加上了链状栅栏的倾斜平板。他拆掉了旧墙，空出来的地方他就用玻璃和胶合板连上。不伦不类的房间的尺寸也不规则，房子的里面留下了拆除的痕迹。
结果，这间房子就像地震过后，用从垃圾场淘出来的废料修葺过样。
盖里在其他的工程里使用了同样的材料，贯彻了同样的理念。但是房子看起来都个样。它因标新立异而引人注目，却看不出任何功效和美感，就像黑色唇膏或果汁颜色的头发样，大声高呼：“看我觉得这样很好看，你要想喜欢我，那就最好也喜欢我的姿态”
当更多的委托蜂拥而至时，盖里不得不另寻他路来突显非传统。那些公司和机构都希望借借盖里的名声，但是又想让自己的大楼看起来别出心裁，昂贵无比。他的建筑用玻璃灰泥和石灰石装饰了正面，还有弯曲倾斜的不对称的外观。
盖里竭尽全力避开包豪斯式的带窗户的矩形设计。有些时候，新颖只体现在表面。位于德国莱茵河畔威尔城的特拉博物馆的画廊空间十分醒目，但还是比不上沙里宁为美国环球航空公司建造的航空集散站。
大获成功的盖里仍然没有停止非传统的思考他建议美国在线时代华纳 rr把时代广场的历史悠久的摩天大楼拆掉，在框架上“包”上链状栅栏。但是付钱的委托人想要个带倾斜螺旋状的正面的建筑来壮声气。
据盖里介绍，西班牙毕尔巴鄂博物馆不是根据他的最初想象建成的。 同海德萨达的谈话，旧金山观察家杂志, 1998年2月15日，第6页。
委托人特别声明想要个像悉尼歌剧院这个建筑和另外个雕塑性建筑勒柯布西耶的朗香教堂有许多的共同之处那样的建筑。不能将这个建筑的耀眼和魅力全部归功于盖里，因为他的模型是现代主义的经典，所以他并没有和现代主义完全划清界限。
. 展开21世纪大英汉词典
盖里对飞机的钛制外壳，以及帮助建筑师承包人想象和建造复杂曲线的软件夸耀不已。
他说这个建筑很好地融入到了城市的背景中，参观的人络绎不绝。他批评弗兰克劳埃德赖特美国的古根海姆建筑过于突显了绘画和雕塑。简而言之，他听起来就像个功能主义者。其实，所有的建筑师都应该是功能主义者。
盖里的目标点是现代和后现代的共同之处，两者已不再为此而争吵不休。他是那唯的设计师吗
迈克尔格雷夫斯的茶壶同样也是模棱两可，来自同个意大利制作商阿莱西的理查德萨帕的设计也是如此。
菲利普斯塔克设计的组装椅也是现代主义和后现代主义相妥协的前兆，既有机械式的使用价值，又有时髦的外观。形式不仅追随功能，还追随时尚。
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