即显示着尊严权威和力量，是权力与地位的象征。”
张无风停顿了下，原本喧闹的带着鄙视目光的那些老者和中年学者，此刻多数已经开始小声的议论了起来。
有的暗暗点头，有的有些不满的皱眉，而有的若有所思，也有的带着好奇的目光不时看张无风两眼。
“饕餮兽面纹集中出现在三个时期：二里冈期，殷墟期和西周初期。
二里冈期的青铜器纹饰简练，大多为带状，少有通体满花的器物。此期的饕餮纹也比较简洁，多带状长条，上下夹以联珠纹。般为单层，没有作衬底的地纹，多以凸出的线条来表现，它以粗犷的勾曲回旋的线条构成，全是变形纹样，除兽目圆大作为象征外，其余条纹并不具体表现物象的各个部位。所有的兽面纹都不以雷纹为地。青铜器的壁面比较素朴，装饰纹样少而单纯；且画面构造相对简单，各纹饰间泾渭分明，为单层凸起纹饰，显得古朴肃穆。
殷墟期的青铜器，器形厚重，装饰华美，形成了层次分明富丽繁缛而神秘的新风格。此时的饕餮纹已不再是简单的带状布局，而是占据了器皿较大的空间，向通体满花的方向发展，且向立体多层装饰发展。绝大多数都饰有地纹，即在饕餮主纹的底部空白处刻上匀密纤细的云雷纹作为衬托。细致繁密的抽象兽面纹，并与刻画精致的细雷纹和排列整齐而密集的羽状纹相交织，构成繁丽诡秘的三重花纹。不仅图案的组合呈现出繁缛之势，动物纹中动物的特性如兽面纹的角，鸟纹的羽也被突出夸张，千变万化。这时还出现了以鸟配兽以夔配兽等复合纹样。另外值得注意的就是这阶段还出现了大量面部完整而具象的饕餮纹。例如三星堆的饕餮兽面纹。三星堆出土的青铜兽面像的按形态可以分为三种类型，每种类型三件，共九件。它们皆为薄片状，采用了浅浮雕的手法铸造而成。其面部大多为长眉直鼻，大眼中鼓着硕大的眼珠，阔长的口中露出两排方整的牙齿，这些都显示出了夸张的人面特征。而它们头上两侧对宽长上卷的弯角，头顶额上较宽的叉状剑锋与两边对小外卷角装饰，以及有的铸有两只尖长而又上端向下勾垂的耳朵，则展现出了神奇的动物形态。有的兽面像颐下还铸有两条头部相向的夔龙，构成了种将兽面拱起的生动造型。综观这些似兽非兽似人非人的兽面像，那狰狞威武的形态龇牙咧嘴瞪目而视的表情奇异的装饰和夸张的造型，无不给人以惊奇之感。既有粗犷的风格，又有细致的刻画。其狰狞严峻之中，又透露出了几分质朴和善良。这些极富想象力的糅合了人面与兽面特征的面具，体现了浓郁的原始神秘色彩。
西周初期，青铜器与晚商基本相同，难以截然分清，饕餮纹亦然。但这时期的青铜器也出现了简化的趋向。饕餮纹在器物中逐渐淡化，向周代中期的素面过渡。如父癸鼎只在口下有圈纹饰带，且纹样简单模糊，三足作翘尾夔形。余都是素面鼎。
西周中期青铜器的风格转向以素为贵。原先以文为贵的繁缛狞历的饕餮纹便渐渐失去了昔日的风光。饕餮兽面纹，饕餮兽体变形纹之类的都发生了剧烈的变化。饕餮兽面纹逐渐衰退。出现了别具特色的卷身夔纹。与此相应，此后的青铜器也在王权下放“礼崩乐坏”的进程中逐渐走向生活化的装饰纹样。青铜器的狞厉减弱，活泼加强。纹饰先变得富丽堂皇繁缛迂回，继而变得疏朗开阔简练怡人。青铜器上，怪兽纹减少，颂扬生命的雕塑增加，以人的生活为中心的宴乐攻战图等代替了饕餮纹的地位。于是饕餮纹便成为种过去的形象记忆，在历史流变中逐渐丧失了它原有的内涵。
雷奈格鲁塞在中国的文明书中指出，餮的形象在中国美术品上广泛流行了逾20个世纪，它实际上就是那个时代经常萦绕在人心头的神秘怪物的幻像化。
在饕餮纹深沉凸出的怪异形象细密曲折的纹饰线条坚实稳定的器物造型中，充盈着模糊幽远的情感意念和追求，饱含着野蛮的残暴的威慑力，散发着原始天真拙朴的美感。
各式各样的饕餮纹样都突出了种指向种无限深渊的原始力量，它们呈现出种狞厉的美，在那看来狞厉可畏的神秘中，积淀有种深沉的历史力量。
饕餮是种想象中的神秘怪兽。青铜器常见纹饰。为种图案化的兽面，故也称兽面纹。这种怪兽没有身体，只有个大头和个大嘴，十分贪吃，见到什么吃什么，由于吃的太多，最后被撑死。它是贪欲的象征。是东海龙王的第九个儿子。
饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。吕氏春秋.先识篇内云：周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害其及身。饕餮纹在二里头夏文化中青铜器上已有了。以鼻梁为中线，两侧对称排列，通常的下唇。饕餮纹出现在青铜器上，尤其是鼎上。商周两代的饕餮纹类型很多，有的像龙像虎像牛像羊像鹿；还有的像鸟像凤像人。饕餮纹这种名称并不是古时就有的，而是金石学兴起时，由宋人起名的，最完美的饕餮纹面具高21.0公分，现藏于美国西雅图图书馆。西周时代，其神秘色彩逐渐减退。
首先采用饕餮纹这个名称的是宋代的宣和博古图。饕餮，为传说中的种贪食的恶兽；也比喻贪婪凶恶的人。吕氏春秋.先识：周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。左传.文公十八年：缙云氏有不才子，贪于饮食，冒于货贿，侵欲崇侈，不可盈厌，聚敛积实，不知纪极。不分孤寡，不恤穷匮。天下之民，以比三凶，谓之饕餮。杜预注：贪财为饕，贪食为餮。
在青铜器盛行的商周时代，常采用青铜铸造酒器。1972年在安徽潜山县出土的这件商代饕餮音滔铁纹铜尊，埋藏地下3000多年，出土时不但完好无损，而且青光熠熠，纹饰精美清丽，属国家级文物，现藏于安徽省博物馆。
此尊高21.5厘米，口径19.4厘米，重2公斤，口呈喇叭状，高颈，鼓腹，圆足，因器身饰饕餮纹而得名。饕餮纹，青铜器上常见的种纹饰，也称兽面纹。纹样象征古代传说中种贪食的凶兽饕餮的面形，商至西周时常作为器物上的主题纹饰，多衬以云雷纹，图案多有变化。尊上兽面两眼圆睁凸起，威严神秘。兽面两侧各饰有只凤鸟，长冠巨爪，向上腾飞。尊地为云雷纹，凸起的饕餮纹上复刻阴线纹，颈上和足上各饰两周凸弦纹，纹饰多样，器体雄浑。
尊为盛酒器，也用作注酒器，说文：尊为专供祭祀或款待宾客所用盛酒之物。陆游杂感中即有尊易致葡萄酒，万里难逢鹳鹊楼诗句。尊在青铜礼器中的地位仅次于鼎。青铜尊除圆形外，也有方形的，还有模拟鸟兽形状的，统称鸟兽尊。青铜尊在春秋战国就很少见了。像这件有3000岁高寿的兽面纹尊，有着重要的历史价值；从艺术角度来看，它又是件极有价值的工艺美术品，因为在它周身集中了诸多纹饰和浅雕浮雕阴刻，并做到平面图像与浮雕相结合，器皿与动物形象相结合，整个青铜尊的结构确实够精巧的了。而所有这些，又都是通过铸造工艺表现出来的，从而收到满意的效果。
青铜器，通常也简称铜器，在我国考古学上，主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，包括炊器食器酒器乐器兵器等。我们现在所见到的青铜器，是我国古代劳动人民的创造。然而，在奴隶社会中，青铜器具主要为奴隶主阶级占有和享用。可是历史发展到今天，若是再用它当酒壶使用，那可是倒胃口了，因为从这件尊的整个造型来看，很像现代用的痰盂。
”
张无风旁征博引，详细的论证和讲述了饕餮兽面纹的演变过程以及相对应出现的些文物的相关介绍，整个讲述足足讲述了三十多分钟，而其经典的讲述和详细的解说，让整个大厅片安静。
而此刻，王老依然站在张无风旁边，而张无风依然站在主讲的位置。
许久，场中无法控制的传来了雷鸣般的掌声，而现场的很多老者，都自发的站了起来，以示对张无风的尊重。
“张先生，请问关于三星堆青铜兽面像，你可有见过”
“张先生，三星堆青铜兽面像，你可有收藏，可否让我鉴赏番”
“张先生，之前在下质疑你学识粗浅，实在惭愧之极”
“张先生，你还有什么补充的吗根据兽面纹的演变，那么，商代奴隶社会的特点又在什么地方呢”众多人中，那位戴眼镜的中年汉子脸色微微有些阴沉，随即又傲然问道。
“呵呵，这个其实我刚才也有提到过，我以为你听明白了，不明白，行，你的理解力我确实得说详细点才行。”
“你”
“嗯，商代奴隶社会的典型特点其实充分体现在工艺美术作品上，是奴隶社会统治阶级加强自身统治的产物。青铜礼器上神秘怪诞恐怖的浓厚气息正是其时代特点的反映。
以青铜器纹样为代表，饕餮纹是有定代表意义的，具有较高的审美价值及社会意义。饕餮纹图案庄严凝重而神秘的艺术特色，不仅符合奴隶社会统治阶级的政治需要，而且表现了中国古代青铜器装饰图案最基本的设计思想，它能按照吸引人们注意力的需要而加以变化，用器型和纹饰来满足拥有者对等级和所属关系的要求。饕餮纹般以动物的面目形象出现，具有虫鱼鸟兽等动物的特征，由目纹鼻纹眉纹耳纹口纹角纹几个部分组成。面目结构较鲜明，也正是利用这些特征，将人们引到了个神秘的艺术世界，商代的饕餮纹在吸引人们注意力方面是特别有效的。饕餮纹凶猛庄严，结构严谨，制作精巧，境界神秘，是青铜器装饰图案中最优秀的作品之，代表了青铜器装饰图案的最高水平.
春秋晚期奴隶制开始瓦解，社会动荡思想活跃的特点同样体现在工艺美术中。也反映出春秋战国时期与统治残暴的商代奴隶社会相比，人民的被统治程度相对减弱，使得工艺美术百花齐放，呈现出清新活泼灵巧多变的式样，改青铜礼器凝重威严形大笨重的特征。使作品的主题从神秘怪诞的偶像纹样向现实生活中具有教育意义的战争历史故事等题材转化。如莲鹤方壶，造型优美，构思巧妙，主要是蟠螭纹和蟠虬纹，给人以清新活泼自然轻松的感觉。
在切视觉形象中，最基本的是纹饰。纹饰是装饰表面的基本构成单元，也是其他形象构成的出发点。中国传统文化从开始就认识并强调着纹饰的作用。史前时代闻名世界的彩陶文化；殷商时代的青铜纹饰，是铸鼎象物，百物而为之备，使民知神出自左传.宣三年的意识下的产物，唐朝时代变化多端的佛教纹饰卷草纹等。悠久的历史大国孕育着丰富的传统文化，古往今来的很多文物都表明了中国传统文化对纹饰的主动认识与掌握。”
“好，那中国历代传统图案的风格和特点又是什么”那戴眼镜的中年男人不死心问道。
“我国传统图案种类繁多，内容丰富，它既代表着中华民族的悠久历史，社会的发展进步，也是世界文明艺术宝库中的巨大财富。从那些变幻无穷，淳朴浑厚的传统图案中，我们可以看到各个时代的工艺水平和中华民族脉相承的文化传统，许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力。中国各个历史时期的图案丰富多样各有特色。新石器时期庄重大方自然和谐的图案纹样，商周青铜器纹饰的雄浑神秘，春秋战国时期活泼多样灵巧多变的图案样式，以及佛教传入中国后与中国传统纹样的结合等等，这些无不说明传统图案的设计无论是在造型方面，还是在装饰上，都经历了简单到复杂，单到多样的过程。同时，在不同的地域时代，装饰图案的特征也各有不同，在选题表现手法和艺术风格上都有它不同的特点。
根据图案自身特点分析其形成原因，第点，是图案产生的偶然性。
恩格斯在家庭.私有制和国家的起源书中指可以证明，在许多地方，也许是在切地方，陶器的制造都是由于在编制的或木制的同期上涂上粘土使之能够耐火而产生的。在这样做时，人们不久便发现，成型的粘土不要内部的容器，也可以用于这个目的。人们在不使用这些编织物后，仍然保留这些编织物留在容器表面的痕迹。陶器的产生有其偶然性，是由原始社会的特定生活背景向人类社会进化中的原始人群通过劳动改变自己的生活，在劳动中的尝试，使陶器的产生成为可能。陶器表面的装饰纹样也是在这种类似的情况下产生，并在后来的社会发展中进步美化了人类的生活。
以原始文化为代表，篮纹绳纹般是用刻有纹槽的陶拍或木拍在陶坯的表面滚压或拍打形成的，绳纹和篮纹是因纹样同绳索或筐篮的纹路相似而得名。另外，在用手抹平或拍打陶器时印在陶器上的指纹及对指纹的联想也很可能是同心圆纹回纹旋涡纹等纹样的来源。从图中我们可以看到同心圆纹回纹旋涡纹等纹样与人的指纹也非常相似。
第二点是传统图案受社会背景的影响。
在政治因素方面，对于阶级社会的礼器而言，纹饰的最重要目的似乎在于使件礼器仪容变得醒目。其次，纹饰可以细分器物的种类。它促使人们对器型即礼器种类的注意，此外，在特定的器物类型中，纹饰还表示等级，而在等级中，还表示器物的所属关系。
商代奴隶社会的典型特点充分体现在工艺美术作品上，是奴隶社会统治阶级加强自身统治的产物。青铜礼器上神秘怪诞恐怖的浓厚气息正是其时代特点的反映。以青铜器纹样为代表，饕餮纹是有定代表意义的，具有较高的审美价值及社会意义。饕餮纹图案庄严凝重而神秘的艺术特色，不仅符合奴隶社会统治阶级的政治需要，而且表现了中国古代青铜器装饰图案最基本的设计思想，它能按照吸引人们注意力的需要而加以变化，用器型和纹饰来满足拥有者对等级和所属关系的要求。饕餮纹般以动物的面目形象出现，具有虫鱼鸟兽等动物的特征，由目纹鼻纹眉纹耳纹口纹角纹几个部分组成。面目结构较鲜明，也正是利用这些特征，将人们引到了个神秘的艺术世界，商代的饕餮纹在吸引人们注意力方面是特别有效的。饕餮纹凶猛庄严，结构严谨，制作精巧，境界神秘，是青铜器装饰图案中最优秀的作品之，代表了青铜器装饰图案的最高水平4。
春秋晚期奴隶制开始瓦解，社会动荡思想活跃的特点同样体现在工艺美术中。也反映出春秋战国时期与统治残暴的商代奴隶社会相比，人民的被统治程度相对减弱，使得工艺美术百花齐放，呈现出清新活泼灵巧多变的式样，改青铜礼器凝重威严形大笨重的特征。使作品的主题从神秘怪诞的偶像纹样向现实生活中具有教育意义的战争历史故事等题材转化。如莲鹤方壶，造型优美，构思巧妙，主要是蟠螭纹和蟠虬纹，给人以清新活泼自然轻松的感觉。
在经济因素方面来说，经济基础决定上层建筑，随着生产力的发展，文化必然会得到新的发展和强化。只有当人们的温饱问题得以解决，生活水平得到相应的提高，人们文化素养的总体水平才能迈上个新的台阶。这样，对文化的发展也会起到积极的促进作用。
唐代是我国封建社会的繁荣昌盛时期，文化异常活跃，佛教文化也得到了进步的发展。在装饰艺术上表现为造型完美，形象丰满，线条柔和，优美，着重写实与精神的刻化，并吸收朴素的装饰风格，色彩上富丽浑厚，绚丽典雅。装饰纹样丰富饱满，富丽豪华，常以植物作为首选题材，常用的纹样有卷草纹，宝相花，海石榴，花鸟纹，华盖纹，联珠纹，缓带纹，人物纹等。唐代藻井图案至为鼎盛。初唐时期的藻井图案，纹样清晰，剔透秀丽，色彩鲜而不艳，强调叠晕渲染与线描融合，有工艺之美。井心多方形，以大莲花，大团花，缠枝纹组合为图案主体。盛唐井心缩小，边饰层次增多，团花与缠枝花边盛行，卷草纹，几何纹，联珠纹穿插有序，其图案构成明显趋向节律化，均齐平稳，花型丰满，线条流畅，形成盛唐至晚唐的代风格。
宗教是种文化现象，对政治经济科学文化等方面的影响，综合且有能量，因而，它对文化心理的影响普遍而深入。佛教艺术题材，本来是印度文化的产物，传入中国后需要在宗教环境和器皿上塑造镌刻或涂绘各种信仰形象图画和图纹，并通过艺术加工，使之与中国传统文化特征相结合，以此打动激发人心。也因此使得佛本生图充满了各地洞窟的墙面，发展和丰富了中国传统的壁画艺术和图案艺术。
植物纹中的莲花纹是较有代表性的传统纹饰，具有强烈的民族艺术特色。我国古代对莲花的欣赏最先源于楚国，集芙蓉以为裳因芙蓉而为媒楚辞，就是指莲花。莲花纹图案最早在春秋战国时期的器物上就有发现。河南新郑出土的莲鹤方壶，其盖就是莲花形。佛教传入中国后，来自印度王莲的佛教莲座，按中国传统形象与审美观进行了中国化的改造，艺术风格开始发生变化，瓷器早期莲花纹花瓣瘦长瓣端较尖，晚期花瓣肥硕，端尖翘起，有了较固定的形式表现。这也是我国传统图案受外来文化影响并与之结合的例证。
自唐代开始使用的变化多端的卷草纹饰，是佛教纹饰改造中有代表性的纹样。佛教的植物纹样与饰物，如莲花忍冬菩提以及华盖璎珞等等，其物象与中国传统的造型习惯与审美要求并不适合，卷草纹正是在这种形势下的新纹样，很难说它取材于哪种物象。卷草纹既不是以前中国的造型题材，又不是印度佛教的具体对象。但它那旋绕盘曲的似是而非的花叶枝蔓，却得祥云之神气，有佛物之情态，它既有曲线缭绕的空灵，又有流转的韵律，且保持婉柔敦厚的静谧。它是中华民族吸纳外来宗教而改造成的朴实而有特点的佛教装饰纹样。以流动的回转曲线作为纹样的基本构成，把外来的题材融入中国传统的审美观念中，进行了佛教装饰纹样的改造。卷草纹的出现不是偶然的，它标志着佛教融合中国文化而发展到极盛时期的到来。
中国传统装饰图案内涵丰富文化底蕴雄厚，现代装饰图案设计是从传统图案中发展来的，但又不是传统图案的简单翻版和重复，通过对中国不同发展阶段的探讨和研究能使我们进步认识传统图案的构成特点。我国图案艺术的先驱雷圭元先生指出自然是源，古代的图案是流，源与流是图案家的两个翅膀，缺不能高飞。传统图案作为手工业时代的产物，是历代艺术创造者从自然界和生活中提炼出来的，其造型及色彩都是经过几千年流传下来的精华，传统民间艺术有顽强的生命力表现力和很高的艺术价值。我们应该充分学习传统图案的风格和特点将其应用到当代工艺美术设计中，对于传统图案既要有所继承，又要有所扬弃，并进行现代化改造，赋予全新的设计理念功能与形式，使之成为适应和符合现代社会审美与实用要求的现代装饰图案，使我国的设计在保持自己风格特征的同时又能与现代国际社会接轨。
”
张无风说到这里，便停了下来，事实上再说下去，只会说的更加的宽广，而且对于这些做学问的人，张无风不想因为自己的实力，去太打击他们的信心。
“你，你怎么不说了是不是准备表现自己的都表现完了”那戴眼镜的人依然倔强的攻击着张无风。
张无风扫了那人眼，心中已经生出了杀意了。
而只是份感知，他便已经知道，这人其实心思都动到了王锦绣身上，进而才如此针对他。
感应到这点，他嘴角闪过几分邪异的笑容。
而那戴眼镜的中年男人，看到这个笑容，不由微微有些惧意。
“薛德，你不要大言不惭，以张无风的学识，已经让我们这些教授惭愧了，如果这样还是刻意表现，那么我们还是什么教授叫兽还差不多倒是你，虽然发表了很多学术论文，但是在表述方面，你还差张无风太多”
开始那个叫薛洋的老者不由沉声道。
“薛德，你莫要以为你有点能力，就可以胡来，如果你真自信，可以现场和张无风比试番”
“各位不必激动，除了在历史文化考古古玩等方面我比较擅长之外，在医术上我也有定造诣，现在，我施展种催眠之法，就可以让大家听听薛德的心声了，只是，如果他真心为了做学问，无论我今天讲述的好不好，我都自甘认输”
张无风清声说道。
“哼，你想干什么催眠然后故意让我说言不由衷的话吗”那薛德冷笑说道。
“各位，想必你们作为教授，对于催眠还是懂的，只要我不说话让他学着说，他就不会学着我说。而且你们知道，催眠只是让人放松，从而说出实话，而不会让人可以违心说话。这点，是众所周知的。薛德，你若不敢，便是心中有鬼”
张无风不屑道。
“我心中有鬼，放屁我堂堂大学教授，岂会怕你这小小催眠，你来吧”
“好，各位就当个见证，现在安静”张无风说着，随即目光看着薛德，股特别的精神力渗透而出。
“薛德，看着我，安静，放松，记得真实的回答我的问题，真实的放开内心的束缚”
张无风轻声说了句，随即薛德气愤的目光柔和了下来，接着，他表情平静了下来，整个人的那股子傲气和疯狂，也变得平静了。
“薛德，为什么针对张无风”
“为什么针对张无风因为我要把王锦绣搞到手，这样可爱的少女，还是处的，我肯定要好好玩玩了。她是我的第九十三个目标，等上完她，我再搞六个女，就能达到百个，到时候，我就可以延年益寿，洗筋伐髓了。”
“住口，张无风，你这是陷害”
“什么，竟然，竟然做出这等禽兽不如的事情”
“薛洋，你不要激动”
张无风冷眼扫，随即再次看向薛德。
“爸，我说的是真话，有些东西憋在心里，真是痛苦。我还囚禁着张思淼，我的所有学术论文都是他写的，他被我关再地牢里，他的孙女也是被我强迫的，不过可惜那女的想不开跳楼自杀了。
还有，我的几个学生能上研究生，都有陪过我，有的还有配过好几次，想读我的研究生，不陪我上床，多高的分都给她不过
而就是因为其中有个农村来的小姑娘，对，就是叶麒，就是被我强女干之后自暴自弃的，也因此，让个追求她的男的发现，找人来杀我，结果我被捅了刀，伤到了肋骨。
当时校长知道了这事，把我开除，但是我就在网上发言说我教书三十余年，出事之后学校不负责，将我开除之类的话，然后又威胁了那叶麒的家人，所以她不敢作证。
在舆论的压力下，学校不得不让我重新上岗，甚至包揽我医药费七百万。
其实我不过是伤了点肋骨，治疗都没有花到三十万。
这次针对张无风，只是看王锦绣竟然不时看他，而且目光之中很是崇拜，我心中自然不爽了，我看上的女人，还能跑了哼，哪怕是林家的林清，孙家的孙芸芸和孙姗姗，我都会想想办法搞到手，我已经制定了些春药的计划，到时候烈女都会变成荡妇”
整个场中片安静，因为这些话，实在是太让人震惊了。
除了无数的内幕之外，还有命案等不少灰色的东西。
而张无风拿着手机，将切录制下来之后，只是冷笑了声，转身就走。
而王老则是气的身体发抖，至于那薛洋，已经脸色发青就差没晕过去了。
“想踩我老子让你身败名裂，永世不得翻身”张无风心中冷笑。
第565章 真正的李玄
而张无风拿着手机，将切录制下来之后，只是冷笑了声，转身就走。
而王老则是气的身体发抖，至于那薛洋，已经脸色发青就差没晕过去了。
“想踩我老子让你身败名裂，永世不得翻身”张无风心中冷笑。
拿着拍摄到的画面，张无风也没有半分客气过，对于这样的人渣败类，他觉得他有能力的情况下不将其彻底除掉，实在是有愧于这身能力
当下，张无风和王老告别之后，便转身离开了这个学术报告中心。
对于这次的事情，张无风虽然觉得来的有些没意思，但是能弄死这么个败类，也实在是收获不小的，当然，最重要的是，张无风再次的恢复了五龙之力。
通过对饕餮印记的把握，张无风对于这方面的东西，也更加的留心了。
出了门，张无风便直奔处网吧，拿着拍摄的东西，他找了几个特别的视频专区，然后将这人渣的具体情况直接的上传到了网络上。
对于这件事，张无风为了避免所谓的和谐，他直接以黑客技术以及种特殊的无法察觉的病毒，将视频强制性的处理在视频之中，在十大主流视频网站，播放任何个视频，就会弹出这个视频，就算是关掉弹窗，这个视频也会在当前播放的视频内部播放。
这并非是什么厉害的手段，主要是因为在达到原罪之境之后，张无风个人的能力，已经另有番非人的提升，而之前的大推衍和八阵图的汇聚，十四大龙将领等人的能力，基本都汇聚到了他的身上，这其中，重生两次的史东雷在电脑上的技术，已经非常强悍，再加上赵东松在这方面的业余爱好，两者集合后被张无风提取了特长进行优化后，张无风的计算机水平已经达到了个全新的高度，再加上他本身因为职业的关系，十余年和电脑打交道，所以能做到这点，此刻还是很轻松的。
毕竟原罪之境，就算是脑域开发，也至少超过普通人十倍左右了。
般人只开发了百分之六左右，而张无风，则已经开启了超过百分之六十五。
这就是差距，因此对于张无风而言，这样的事情自然是没有什么难度的。
很简单的，处理了这件事之后，才晚上八点钟，乘车回到北大附近后，想了想，张无风觉得今晚月色不错，当下也就决定去未名湖看看。
未名湖，是北京大学校园内最大的人工湖，位于中北部。形状呈形。湖南部有翻尾石鱼雕塑，中央有湖心岛，由桥与北岸相通。湖心岛的南端有个石舫。湖南岸上有钟亭临湖轩花神庙和埃德加.斯诺墓，东岸有博雅塔。是北京大学的标志景观之。
未名湖以前靠万泉河供水。未名湖带在清朝属于淑春园的部分，乾隆将该园赐给他的宠臣。在此大肆营建，共建造楼台64座游廊亭阁357间房宇上千，极尽奢侈。和珅后来被查抄之后，淑春园又几易其主。在清朝是圆明园附属的和珅花园淑春园中人工湖。石舫按照颐和园的石舫修建，但后来上部结构被焚毁，今仅存石质基座。20世纪20年代成为燕京大学的部分，校方请设计师亨利.墨菲规划校园布局，该湖由钱穆命名为未名湖。2001年，湖附近的“未名湖燕园建筑”被列为全国重点文物保护单位。
人们从石狮守卫的北京大学西门进入，不远处便能看到对秀丽的华表矗立在办公楼和庑殿围合的那半敞开的空间中。继续漫步向东，无论从哪条路进入以未名湖为主体的园林空间，都会有种豁然开朗的感觉。在整个的燕园中，未名湖更如烟波浩淼的海洋，在光的作用下，湖面似停泊着万千星辰，发出瞬息万变的光芒，在未名湖畔，东可观湖光塔影；西可看钟亭落霞；南可望湖山林木；北可览层楼幢影，处处都充满了诗情画意。于是，有人把燕园的精髓概括为“塔湖图”。
北大，以塔湖图出名。
塔，指的是在未名湖东南，有座十三极密檐宝塔倒映在碧波之中，这是1924年7月燕京大学为了解决生活用水，掘的口水井。它的水源丰沛，外形则仿照通州燃灯古塔的样子，用辽代密檐砖建成。塔共13级，高达37米，除塔基座以外，全部用钢筋水泥建成。因为此塔主要是由当时燕京大学哲学系教授博晨光的叔父捐资兴建，所以又曾命名“博雅塔”。博雅塔的位置看似平常，但却也是设计者独具匠心的巧妙安排和精心推敲的选择，它高高的塔身，能让校园内外时时出现它不同角度的美丽身影。塔本身可以说是点石成金之作。作为校园供水不可缺少的构筑物，如果处理不当，很可能大煞风景，而这个水塔则利用制高地形，在风景区内用种特殊处理方式，对构筑物采取巧妙的建筑造型，化不利为有利，成为使用功能艺术造型环境协调三方面高度统的杰作。如果顺螺旋梯向上还可直达塔顶，在那极目远望，北京西山秀色便可尽收眼底，令人心胸开阔；向下观又可见澄湖如镜，塔影毕现，随清波则能荡漾出无穷的诗意，难怪北大人称这里的景观为“湖光塔影”。
湖，是指未名湖，它是在原有自然水面的基础上规划整理而成。据知情者说，它的名称是出自钱穆教授的灵感。它能以“未名”而扬名天下，却是因为那些曾在湖边散步凝神的大师们，是他们自由深邃而悠远的思想熏陶，让这湖水这园林生出了种独特的灵气。有首诗曾度在北大流行： 未名湖是个海洋，诗人都藏在水底，灵魂们若是条鱼，也会从水面跃起。
未名湖北的镜春园，在圆明园被焚时它的卷棚顶也随之不复存在，但其木框架却还傲然挺立，并有老垂花门，门联上写着“乐天知命，安土敦仁”。多少年过去了，这里仍是林木葱茏，荷塘映绿，在定程度上保留着旧园的风貌。在湖上，人们也会注意到与搁浅石舫基座相邻的是个栩栩如生的翻尾石鱼，它原本是圆明园西洋楼前的遗物，1930年，燕大的毕业生们把它买了回来作为敬献给母校的礼物，从此圆明园中的石鱼便畅游到未名湖中，腾跃于水面，曲尽其美态。在湖西南的山坡上还有座玲珑的六角钟亭，亭内悬挂着口镌有龙海涛和八卦图案的铜钟，亭外则有古木苍虬与之相依，丛林翠枝与之相拥，它们和谐相伴，又成为燕园中古朴厚重的景，而聆听新年的钟声，也已经成为北大人每年岁末辞旧迎新的重头节目。
而图，是指北京大学图书馆，它有800多万册藏书，是亚洲校园中藏书最多的图书馆，在这里蕴育出无数的杰出学者，是名副其实的学术殿堂。陈独秀蔡元培胡适李大钊闻多这些新文化运动的先行者，承载着部深沉丰厚的中国近代史。
就是今天，静静地坐在湖畔，也容易让人联想起燕园中的诸多的大师们，想起他们曾经出入的楼阁曾经坐过的湖边曾经乘凉的古树，还有曾经的岁月曾经的沧桑曾有的精神和曾有的激情，也许这园中最大的魅力，正来自于种深厚博大的人文底蕴。
张无风走在未名湖畔，回忆着北大相关的些文化底蕴，那些沉淀下来的东西，在他心中流淌，时间，他有种别样的出尘的感觉。
此时未名湖边，两个年轻人相视而立，男女，男俊女俏，只可惜，男人脸上带着落寞和悲伤，而女人，则副冷漠神情。
“为什么苏珊，为什么不接受我”
男人神情有些激动地喊出了这句无法挽回事实的话，他还不成熟，当个女人不爱那个男人时，问再多，也只是伤自己的心而已，他不懂这些，所以他选择了去承受这样的伤痛，或许，经历过，才会真正成长起来。
叫苏珊的女子依旧神情冷漠，她的眼神里此刻多了丝叫做“鄙视”的色彩，本如黄莺般动人的嗓音现在却冷入骨髓，伤人至深。
“李轩，我知道你喜欢我已经四年了，我也知道这个世界上或许没有人比你更爱我了，但没有面包的感情就称不上爱情，我不想说过多打击你的话，但是请你好好看看自己，你有什么大学四年的生活，你应该也见识过什么人才叫有钱人，而你，明显不是。”苏珊的话重重地击打着李轩的心灵，他的眼泪不知不觉流了下来。
这冰凉的泪是为了谁为这个爱慕虚荣的女人还是为自己的幼稚天真李轩紧紧闭上眼睛不让泪水涌出，最终，苏珊带着些须嘲笑的目光看了他眼既而离去。
远处，价值百万的法拉利跑车发出阵马达轰鸣后载着苏珊的身影远去，随即消失。
拥有着许多美好爱情传说的未名湖空留下个孤单的身影。李轩的脑海中回忆着和苏珊共同拥有的记忆。苏珊的出身虽然算不上豪门贵族，但也算得上富贵名门的千金，她优秀，高傲，她是众人瞩目的焦点，而李轩，仅仅是个会躲在个不起眼的角落悄悄注视着苏珊的平凡人，四年时光晃而过，李轩鼓起勇气的表白得到却是残酷的回应，他应该预料到这个结果的，但他宁愿相信爱情的单纯和美好，可这个世界上，真正拥有爱情的人又有几个
李轩眼神忧伤地看着湛蓝的湖水怔怔出神，良久，他哀叹声，自言自语道：“我甘心平凡，可最终因平凡而失去了爱的资格，难道选择自己的人生也有错吗”
有得必有失，这个道理很多人都不明白，当李轩为自己的人生选择了另个的时候，他就应该知道这个道理。
阵悦耳的铃声传来，李轩稳定了下情绪后从口袋里掏出手机，按下接听键后把苍老的声音传入耳中。
“少爷，老爷吩咐了让你马上回家，准备和王小姐订婚。”
李轩闭着眼睛坚定地答道：“黄伯，告诉我父亲，我绝对不会和我不爱的女人结婚。”
“可少爷，如果你不和王小姐订婚，那李家的继承人肯定会是你大哥，难道少爷不为自己想想吗”电话里黄伯的声音明显有些着急。
丝毫没有犹豫，李轩决然道：“李家谁爱继承谁继承去，我不要，我只想自己好好的生活下去，走我自己的路。”
“少爷，你不为自己想，也要”
黄伯的话还未说完，李轩已经挂了电话，他不想再听下去了，他离家这么多年隐瞒自己的身份就是为了让自己活在自己的意志中，李家是京城知名的大家族，商业上有着举足轻重的地位，而身为李家二公br >
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